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在保持克制的情况下，秦放歌还是让她帮着整理了下衣服才出去，他接下来还要上台演出的。但他也承诺，明天晚上陪她，到时候宁秀佩和宋子萱姐妹都回江城去，他又可以浪了，再不浪去国外就没这么方便。
当然，秦放歌也没忘记正事，给龙雪瑶布置下这将近一个半小时时间内的任务，她说是等下要去听他的返场曲，然后等音乐会结束后就一起去酒会吃东西。
秦放歌回后台的时候，导演就在跟他开玩笑，“你要再不出来我们就打算去请你的，下半场演出马上就要开始了！”
“大家都辛苦啦，等下都去酒会吃好点。”秦放歌还是挺好说话也挺会说话的，他这衣冠整齐，倒也不用担心别人会怀疑点什么。
而且，秦放歌这心理素质强悍到令人发指，上台之前也不需要酝酿感情什么的，也跟后台工作人员的打成一片。现在整个大剧院上下的几百号员工，秦放歌但凡有接触过的，基本都叫得出来名字，歌剧院、音乐厅、排练室，后台是他最常呆的地方。小剧院和戏剧场那边他倒是挺少去，他排练和演出都是大型节目，这两个演出场所地方比较小，能容纳的观众数量也都不过千。
下半场的演出开始时，仍旧还是指挥王树祥先上，然后才是秦放歌在热烈的掌声中，带着小提琴登场。
他的这首小提琴协奏曲《春》非常有中国味道，融入了特有的中国元素在其中，春江水暖鸭先知，既有风景如画的春天景象，还有更多的劳动人民辛勤春耕，犁地播种，种下希望的画卷。
中国爱乐乐团的水平在这几首曲目的表现也都相当出彩，王树祥属于激情派，驾驭秦放歌多变的音乐风格，虽不说百分百的默契，但发挥个七八成还是没问题的。
而秦放歌在演奏完小提琴协奏曲之后，就在观众们的掌声中退到后台去了。
很多观众所期待的，由秦放歌亲自指挥最后的一首交响曲的希望也都落空，因为秦放歌在退场的时候，王树祥都没跟着一起下去，跟秦放歌握过手后，仍旧站在指挥台上。
但观众们也没办法说些什么，本来也就没说秦放歌一定要指挥，昨儿他全球首演的时候，算是个现场观众发放的福利来着。
而肯抢票到现场听音乐会的观众，都有做相当功课的，对古典音乐的欣赏水平起码都算是入门了。也都相信，即便没有秦放歌的亲自指挥，中国爱乐乐团也能发挥出相当不错的水平来，毕竟不能指望往后秦放歌每场都亲自指挥不是。他的这首交响曲，要是被其他交响乐团演出的话，基本也都是各自乐团的指挥来排练和指挥的。
相反，秦放歌指挥中国爱乐乐团这才是个特例，要不是他有参与乐团的排练，也没办法贸然上台指挥的。
这天下午的演出场次，也是王树祥首次指挥爱乐乐团，在正式的场合演出秦放歌的这首第一交响曲，好在他的这首曲子够通俗易懂，旋律更是优美动人，音乐厅里的观众也都是第一次听，也没办法拿昨晚时候的演出来做对比。要不然，王树祥身上的压力肯定是会更大的。
优秀的艺术作品，往往特别容易激起观众心底的共鸣，秦放歌的这首第一交响曲就是如此。不同音乐素养和水平的观众，都能从中找到各自的共鸣点，或深入，或者浅显点，哪怕单纯只是听旋律和节奏，这首交响曲都堪称完美。
秦放歌自己对王树祥的指挥水平还是挺放心的，其实也是对整个交响乐团的水平有了更深刻的了解和认识，再多担心也是白搭的。
他退到后台后，倒是没有厚此薄彼，只偏心龙雪瑶一个，也去了肖雨然和吴泓芹练琴的琴房，在邓红梅的陪伴下，给了每人一刻钟的交流时间。两姑娘也懂得抓住每一刻珍惜的时间，他马上就要飞国外去忙碌，接下来到演出前，就没办法再指导她们。不过有邓红梅的监督和指导，问题并不大，到时候去国外演出的时候，邓红梅肯定是会代替她们父母，跟着一起去的。
龙雪瑶的时间也掐得比较好，她跟肖雨然吴泓芹一样，都期待着他最后的返场曲。在这之前，秦放歌也并没有透露他究竟要演奏什么样的曲目，也根本没有提前练习和彩排。这也是音乐会返场曲选择独奏的自由之处，要搞成协奏曲的形式，就得先跟交响乐团排练好才行。歌剧演出的时候返场曲也是一样，但凡有交响乐团参与的，都得提前排练才行，秦放歌自己可以随性，交响乐团这样庞大的乐团就没办法做到第一遍就如臂指使。
秦放歌出场谢幕，忽然好又还是在返场还是不返场之间折腾了十来分钟，现在观众的热情劲头非但没有减弱的势头，反而越发得劲，瞧着秦放歌来回谢幕的架势，返场很有希望的说，再不加把劲就真的黄，也都拼了老命的拍巴掌呐喊的。
终于，观众们热情的掌声和呼喊感动了他，也成功让他坐到了钢琴前。也不光是音乐厅的观众，音乐厅后台，宁秀佩席晚晴，以及央视音乐频道总监陈功一群人，也都掐着时间到了后台，就为了欣赏他的这支返场曲。也是没办法的事情，音乐厅里座无虚席不说，连站票都算是超额出售，站票区也都站满了观众的。
音乐厅后台这边有监听音箱的声音传过来，画面也在大屏幕上显示，方便幕后工作人员，特别是导演掌控局面的。
在后台的话，就相当于看现场直播。
顺带提一句，如果要进行电视直播的话，也都是从后台控制室这里同步转播出去的。
央视音乐频道跟秦放歌团队以及鸿雁音乐，几家赞助企业经过这一天的谈判，已经达成了一致的协议，明晚的最后一场交响音乐会演出，会正式登陆央视的音乐频道，面向全世界同步进行直播。
这其实算是一次尝试，陈功他们在交响音乐会成功举办之前，也是没什么特别的底气，要不然，谈判也不会拖到现在才进行的。也正是在看到秦放歌交响音乐会的全球首演大获成功之后，才有了最实质的行动。
对此，秦放歌团队也是能理解的，央视本来就是不见兔子不撒鹰的性格，体制内想要做事的难度也远大于其他的企业。
就这交响音乐会的直播，也是陈功白雪妮这些人极力争取后才有的结果。秦放歌团队，以席晚晴和宁秀佩为首的智囊团，也都认为，秦放歌的音乐作品再怎么优秀受欢迎，现在也主要还是处于推广宣传阶段，有电视台可以面向全球直播，效果应该还是相当不错的。
至于能从央视这个吝啬鬼身上获取多少好处，也只是谈着看。别看央视似乎财大气粗，各种买断国外音乐会体育演出在国内的独家播放版权，但能省钱的时候，他们是绝对不会多出一分钱的。
这些谈判的具体内容并不用去秦放歌去操心，席晚晴她们也没想着拿这些事情去让他分心，他只要做好自己的音乐就完全OK。当然，要是得闲的话，估计他也更宁愿陪陪他的红颜知己，都好过参加这样唇枪舌剑的商业谈判。
达成了合作协议之后，陈功也长松了一口气，对秦放歌的创作能力，他这个当学长的，也是最有信心的。做他音乐会的现场直播，对陈功这个音乐频道的负责人来说，压力其实也不小，尽管他是最看好秦放歌潜力和影响力的，奈何现在现在想要做事，光靠实力是远远不够的，很多场外因素甚至起着更为重要的作用。
秦放歌的幕后团队还是相当给力的，相对而言也比较专业，由于在此之前，打造国内的音乐家，也根本没有相关的前例可循。
像是国际钢琴巨星周佳那样的团队，提供更多的，还是反面的教材，告诫秦放歌团队，哪些事情不要去做是最好的。
秦放歌有良好的外在形象，还有无以伦比的音乐才华，在吸取了周佳团队的教训后，也让他走得更远。
当然，不管怎样打造品牌，树立形象，对秦放歌而言，最后都还是回到音乐艺术本身上来的。
坐在钢琴前的他，优雅淡然，散发出迷人的光芒，连他说的话，都是那么的悦耳动听，“降D大调，黄昏。”
此刻的音乐厅里，已经彻底安静下来，秦放歌的返场曲，是完全没有出现在节目单上的，哪怕是精美的需要花钱购买的节目单上也没有，一切都以现场演出曲目为准。要观众热情不够的话，说不定就没有这样的返场曲。
他这演奏的曲子，和现场的场景倒是挺配的，等观众们听完音乐会出去，基本就黄昏时候了。这次的音乐会，不管是前面的钢琴协奏曲《丝绸之路》，还几位才女的倾情演出，以及下半年的小提琴协奏曲和交响曲，都带给他们莫大的惊喜和震撼，十来分钟的起立鼓掌，也才让现场观众们的情绪稍事舒缓，然后就迎来最后的这曲《黄昏》。
这也完全是这个下午场的交响音乐会所独享的，秦放歌放送现场观众的福利，一如昨晚他的首秀指挥以及返场曲《狩猎》那样。
听名字就能想象得到，这是一首营造氛围的钢琴曲，事实也确实如此，秦放歌的精彩演出，让现场观众都有感动到落泪的震撼与冲动。
降D大调，他一开始带给观众焦点是黄昏时分的景物，而不是夕阳本身。曲子开始，他就用左手的钢琴演奏，模仿了远处传来的低缓的钟声。也显示了他对调性与色调极强的把握力，用降D大调调表现此时的场景简直淋漓尽致，换做任何一个其他的调都会把这种意境破坏。他的右手则是连续和弦音阶，我们发现：左手降D大调是降调，右手A大调是声调，在以后的几小节里，左手一直都是降D大调，右手有A大调，D大调，E大调等，也都是升调，这样采用升降调交错带来的和声效果，会给观众们一种特别空灵和神圣的感觉。
更专业的同行也惊奇的发现，秦放歌使用了两种织体，一是连续和弦音阶，另一个是波音，来营造这样山高天远的意境，以及如暗流一般涌动着的太阳光线所产生的祥和的氛围。
带给观众无尽的联想，仿佛夕阳西下时柔和的橙红色光芒漫无边际，侵透了天边的云朵，然后从远处的山顶泻下，没过了近处的平原，浸润着的每一片树叶，每一颗小草，弥漫在我们的四周，与我们的每一寸肌肤贴合，存在于我们能观察到的任何一个角落，缓缓地流动着。
同样的音乐，带给不同的观众，意向也都并不一样，但这所有的不同，也都有一个共同的地方，也是秦放歌给出标题《黄昏》所带来的影响。
在联想力更丰富的观众，甚至能想象出更美丽的景象，小小的村庄里，家家户户窗里隐约透出温暖的烛光，和昏暗的天空融为了一体——这一切温暖的景象都被曲子开头的寥寥几声勾勒了出来。舞台上的秦放歌，用无比温柔的一串和弦拉开了夜的序幕。
落日的余晖依然足够明亮，笼罩在村庄之上；路旁的树、远处的山峦却只剩下黑色的剪影，背后透出昏黄的天际，一切都是那么地温柔而祥和；经过一小段过渡，这一切景象都被主题句勾勒了出来。
随后秦放歌的演奏中，又出现了一种新的织体，低音琶音，仍主要来表现光芒的涌动，以及人体所感受到的那种温暖，舒适。本曲的第一主旋律也在此刻出现了，主要由一些三和弦及其转位和弦构成，刚开始是很细微的，然后逐渐加强。似乎预示着他想要表现的重点已从直接的景物描绘转为描写内心的那份震撼之感。
浪漫诗意的观众则是想象着，暮光逐渐消散着，几点疏星从天边透出来；夜更加宁静了；这时曲子也放轻柔了，他演奏的主旋律，就仿佛一串串灵动的波音，像庄严的天穹上点点眨着眼睛的星星。