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第1413章 艺术真可怜

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    一分钟的野蜂飞舞,秦放歌几乎融入了竹笛演奏的所有技巧,这本来就是超级炫技的曲目。

    秦放歌演奏结束,王紫梓看黄静还在发呆,就笑她,“黄静别看了,你学不会的!”

    黄静只给她白眼,更在意肖静茹这个竹笛专业的怎么评价,都说隔行如隔山。她们这其实也差不多,管乐和弦乐的演奏,需要练习的完全不一样,即便同样的弦乐,二胡琵琶也是千差万别。

    肖静茹似乎还沉浸在音乐中,其他姐妹倒也没去打扰她,秦放歌这样的炫技,对几个学习管乐的姑娘来说,冲击都是特别大的。

    正所谓,内行看门道,外行看热闹。黄静王紫梓她们可以当成看热闹,就跟看街头或者动物园耍猴戏一样,因为秦放歌的演奏看着也不是特别难的样子,他不是很轻松就拿下来了吗?

    但对肖静茹李若离和叶秀玲几个姑娘来说,秦放歌更加不是人了!普通人能达到这样的水平,要把视频放网上的话,肯定会有人刷“大神请收下我的膝盖”诸如此类的段子。

    秦放歌把竹笛的炫技做到了极致,肖静茹都不知道说什么好了,亲眼看着,亲耳听着他把连音、吐音、滑音、厉音、垛音、气震音、指颤音、还有常用的装饰音有叠音、赠音、打音、揉音、抹音都施展了出来。花舌、循环换气这更是必备的,要不然,这一分钟不停歇的竹笛吹奏下来,真的会断气的。

    总之,想要吹好竹笛,四个要素唇舌指气必不可缺。

    也有姑娘陈天虹就在打趣秦放歌,“不容易啊!我们终于真正见识到巧舌如簧是什么样的境界……”

    秦放歌笑着多谢她的夸奖和理解,“虽然我知道大家更想说的是后面一句,巧舌如簧,颜之厚矣!”

    姑娘们都嘻嘻乐,秦放歌自己都承认脸皮厚了,她们倒是不好继续追究,本来巧舌如簧就经常用作贬义词,出自《诗经.小雅》。

    李若离对此理解很深,因为这巧舌如簧的簧就是指笙和很多乐器中簧片,后面用来形容动听的音乐。而巧舌如簧,就字面意思而言,就是指舌头灵巧得跟乐器中的簧片一样。

    也正是因为这样,几个姑娘都自认做不到秦放歌这样的水平,也就像王紫梓调侃黄静那样,学不会的。但这样的炫技作品,还是特别能刺激人的肾上腺激素,自己做不到,看人家能做到,就是一件特别刺激的事情,也能让一群姑娘兴奋好半天。

    秦放歌自己倒也没把这个野蜂飞舞特别当回事,炫技作品的通病,除了炫技,就没有什么特别的思想艺术内涵。他的主要精力还是放在跟她们探讨新作品上,笑过一阵之后就算。

    《子夜四时歌》的主题,是肖静茹自己选的,她有这样的想法,最初也是起源于秦放歌在创作新版三国演义音乐的时候,就有在刘备甘露寺迎娶孙尚香的时候,以《子夜四时歌》,创作了特别优美动听,为大家所津津乐道的歌曲。用的是吴侬软语,她家乡的音乐。在这首曲子的配器中,肖静茹的竹笛,就占据着绝对主角的地位。

    肖静茹出身于音乐世家,祖辈都是演奏江南丝竹的,这竹,主要也就是指竹笛。当然,他们家其实并不仅仅只会竹笛一种乐器,洞箫,笙,扬琴,琵琶,二胡等等。民乐家族基本都会学得比较杂。而江南丝竹,更是一种音乐流派,还是国家非物质文化遗产之一。

    左书琴和滕舒婷她们成立这样的新民族乐团,也是有继续传统音乐的美好理想,肖静茹这样的优秀人才也是她们当初极力游说才加入进来的。她有相当的改编能力,但在真正的作曲上,肖静茹还是有很大的不足。改编和作曲,可以说是两回事,但凡演奏家,基本都有对乐曲改编的能力,演绎出他自己独特的东西,哪怕加点花也属于改编的。

    作曲的话,可就要煎熬得多,尤其从无到有,全新构建一首音乐的框架、织体、和声、配器,再填入旋律、节奏等等,真的是一门系统的工程。跟小修小补的改编,有着天壤之别。如果肖静茹想要作曲的话,首先就跟滕舒婷一样,老老实实把作曲几大件精通后,在各种不断的练习,作曲系的功课和作业可谓是音乐学院里最多的,各种对位和声,让无数作曲系学生想死的心都有,也是以滕舒婷为代表的作曲系学生,之前对秦放歌那么痛恨的原因,他这个别人家的孩子时常被作曲系老师拿来当教材,让人情何以堪……

    肖静茹想法和灵感还是很多的,缺的是把这些东西具现成音乐的能力,也不光她是这样,乐团其他很多姑娘都是这样。光靠乐团里的滕舒婷一个人,完全忙不过来,秦放歌的出现,也犹如久旱逢甘霖。

    而肖静茹选择的《子夜四时歌》,是属于南朝乐府诗歌,南朝乐府,又是清商乐曲的一种。秦放歌以此主题作曲,肯定是绕不开清商乐的。

    好在现场的姑娘们,包括学习小提琴的龙雪瑶,中国音乐史都是必修课。课程中对清商乐有着相当详尽的描述,中国古代,乐舞不分家,也跟诗歌有着千丝万缕的联系,因为很多诗歌都是唱出来的,也是广大人民群众的智慧结晶。

    秦放歌这个作曲家更需要了解这些东西,他对这些知识也都倒背如流,没重生之前,在另外一个时空当音乐学院音乐教师的时候,这些常事都是相当了解的。两个时空在大约三四百年的时候才有了异常,但大体历史进程没什么变化,而且,主要也是西方音乐那边,中国这边本来也没那么多杰出的作曲家和音乐家。

    《子夜四时歌》是受到最初《子夜歌》的影响,子夜,晋朝女子,有才却多愁善感,后来被迫与爱人分离。子夜创作了在东晋南朝的著名乐府《子夜歌》(乐府诗集卷四十四清商曲辞一)。歌曲的风格极其悲哀,乃至东晋豪门王轲府中的鬼魂也为之感动而唱起了这首歌。《唐书·乐志》曰:“《子夜歌》者,晋曲也。晋有女子名子夜,造此声,声过哀苦。”

    而《子夜歌》所代表的语言质朴、男女对唱、四时而歌等表达方式都对后世文学产生深远的影响,有的甚至成为特殊的文化因素影响着后世的思维方式,《子夜歌》的创作方式和抒情手法为后世文人借鉴成为其新的写作范式。

    在《子夜歌》中,诗人抒发女子的相思与思慕之情,主要包括对爱情的痴迷和忠贞不渝,寒秋之际记挂情人的冷暖以及对相思让人华发早生等等。同时塑造了负心男子的形象,正是这些形象给女子带来了无尽的痛苦和挣扎。“常虑有贰意,欢今过不齐”通过女子对男子行为的描述,表现了男子的不忠。“初时非不密,其后日不如”男女在最初相恋时非常的亲密,其后男子的心却逐渐转淡,感情一日不如一日。“恶见东流水,终年不西顾”、“欢行白日心,朝东暮还西”运用比兴的手法,揭示了男子的负心。“我与欢相怜,约誓底言者。常欢负情人,郎今果真诈。”曾经的誓言也留不住男子善变的心。可以说,这些负心男子的形象也从侧面增强了女子生活的不幸与痛苦,更加丰富了吴歌西曲的内涵。

    秦放歌选作新三国演义插曲,以及肖静茹点名的《子夜四时歌》正是《子夜歌》的变曲之一,现存的数量也相当多,为春、夏、秋、冬四个季节来写,每个季节中女子对于爱情不同的感慨和思念,其中包括完美的相遇、热烈缠绵的相恋以及哀怨惆怅的思念甚至惊心动魄的分离等等。

    鲍照,谢灵运,李白都有受此影响,唐代诗人李白更是借鉴吴声乐府的高手,尤其是对于《子夜歌》的借鉴更是出色。他脍炙人口的《静夜思》:“床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。”整首诗是诗人月光里思念故乡的情景,这与《子夜四时歌·秋歌》中的:“秋夜入窗里,罗帐起飘肠。仰头看明月,寄情千里光”意境几乎完全一样,同样的秋夜、同样的举头望月、同样的寄情千里,不难看出两者之间的承继关系。

    至于李白的《子夜吴歌》则完全是脱胎于这个叙事模式,也是分春夏秋冬四季对情感进行歌咏。

    《子夜吴歌·春歌》:“秦地罗敷女,采桑绿水边。素手青条上,红妆白日鲜。蚕饥妾欲去,五马莫留连。”

    《子夜吴歌·夏歌》:“镜湖三百里,菡萏发荷花。五月西施采,人看隘若耶。回舟不待月,归去越王家。”

    《子夜吴歌·秋歌》:“长安一片月,万户捣衣声。秋风吹不尽,总是玉关情。何日平胡虏,良人罢远征。”

    《子夜吴歌·冬歌》:“明朝驿使发,一夜絮征袍。素手抽针冷,那堪把剪刀。裁缝寄远道,几日到临洮?”

    四首诗歌都是以女子的口吻述写对于情人的思念之情,秋月下传来的阵阵捣衣声加剧了女子对于远在他方情人的牵挂,何时才能消灭胡虏良人得以归才是女子最为关心的事情。《子夜吴歌·冬歌》也是女子思念远征在外的丈夫,即使天气寒冷女子也要坚持赶制寒衣盼望能够早日到达丈夫手中,女子对于丈夫的一片深情尽在不言中。

    秦放歌在进行艺术创作的时候,肯定也绕不开李白这个伟大的浪漫主义诗人,他这《子夜吴歌》四首,就是相当好的素材。现在的清商乐已几不可考,也没留下什么乐谱之类的东西,只能是凭借艺术家们发挥自己的想象力,加上多方考证,从这些大诗人的诗歌中,各种壁画,以及流传下来的画作上来展开联想的翅膀,激发艺术创作的灵感。

    当然,在《子夜四时歌》中,人民群众对情感的表达更加质朴坦率,也更简单易懂。即便龙雪瑶这样不是学民族音乐的姑娘,都能深刻感受到其中的风流和韵味。

    其他学习民族音乐的女生们,也都相当有兴致和情趣,大家一起读诗,也相互探讨研究。

    龙雪瑶也迅速融入其中,她仿佛也跟着她们一起,穿越了时空,回到了南朝长江流域三国东吴地区,那里灵山秀水,杂花生树,红尘迷离。在这样的烟柳繁华地,见到了这个名为“子夜”的女郎,她像个邻家妹妹,涉江而过,素手握莲,唱着自己的歌,不分春夏秋冬,热烈浪漫,风情秾致,缠绵悱恻。

    有人评价南朝民歌风云气短,儿女情长。说那子夜歌,歌谣数百种,子夜最堪怜,慷慨吐清音,明转出天然。也就是说子夜的诗歌,如清水出芙蓉,原味自然,它天生百媚,活色生香,却毫无作态,读起来一气呵成,天真坦率。

    这对龙雪瑶来说,这些简单易懂的诗句,不像文言文那样复杂,理解起来也根本没什么困难程度可言。

    春歌幽婉缠绵,由于民歌本身的歌谣性质,音节摇曳,琅琅上口。第一首春歌就非常的直接了当:“春风动春心,流目瞩山林。山林多奇采,阳鸟吐清音。”

    这样的子夜四时歌,拥有同样情感和情怀的,已经不仅仅是“子夜”一个人,而是千千万万,和子夜一样的女人,包括龙雪瑶肖静茹林宝卿她们这样,通过吟诗,穿越千年时空,和她们对话的现代时尚女性。

    这其中还有更直抒胸臆,甚至可以说是比较轻俗浮艳的,“妖冶颜荡骀,景色复多媚。温风入南牖,织妇怀春意。”

    以及秦放歌之前就选入新版三国演义插曲中,也被很多人所熟知的,“春林花多媚,春鸟意多哀。春风复多情,吹我罗裳开。”

    “娉婷扬袖舞,阿那曲身轻。照灼兰光在,容冶春风生。

    阿那曜姿舞,透迤唱新歌。翠衣发华洛,回情一见过。”

    秦放歌想要一窥清商乐舞的究竟,这里的诗歌就给出了很好的答案,不光他有这样的感知觉悟,肖静茹林宝卿,甚至是龙雪瑶都意识得到。王紫梓黄静她们则更直接,还想让左书琴和林宝卿来舞上一曲,但被她们给拒绝了,左书琴说她跳现代舞就很勉强,更加不会古典舞就不出丑。但左书琴也建议秦放歌,“多培养些古典舞的人才吧,江思媛这样的姑娘就很不错,将来我们一起合作,我们演奏她们舞蹈,也不只是清商乐舞,还有你们最喜欢的霓裳羽衣舞。”

    姑娘们都嘻嘻说好,还让秦放歌多多努力,陈天虹还积极帮着出谋划策,“江思媛是他的迷妹,可以通过她认识更多学舞蹈的妹纸,最后组个舞团出来。然后,再投资拍几部与此相关的电影,票房大卖,再做歌舞剧,这个特别烧钱……”

    黄静也点头,“嗯嗯,指望别人也不现实,一边搞艺术一边还把钱给赚了,最后再回馈艺术本身。”

    林宝卿却是连忙打住她们天马行空的想法,“这个以后再想,我们还是先搞艺术要紧……”

    “艺术真可怜,天天被人搞!”当真熟读唐诗三百首不会,不会作诗也会吟,黄静这打油诗都算不上的诗句顿时雷翻一群人。

    春天多思,“子夜”这样的女子也不例外,她们写春天的诗,婉媚多情,幽微隐忍,空怀相思。而与春歌相比,夏歌就秾致激情,浪漫热烈,情到深处,任君采撷。

    诗句也是相当奔放的,“叠扇放床上,企想远风来。罗帐为谁謇,窈窕登高台。

    含桃已中食,郎赠合欢扇。深感同心意,兰室期相见。”

    “朝登凉台上,夕宿兰池里。乘月采芙蓉,夜夜得莲子。”这几句诗歌同样选为插曲,夜夜得莲子其实也是有些隐喻的。

    秋歌又回复到春歌一样幽微惆怅,“风清觉时凉,明月天色高。佳人理寒服,万结砧杵劳。”

    还有让姑娘们面红耳赤的,“开窗秋月光,灭烛解罗裳。合笑帷幌里,举体兰蕙香。”

    “仰头看桐树,桐花特可怜。愿天无霜雪,梧子结千年。”同样选入插曲中,也让黄静被大家笑话,“看看人家的诗歌水平!”

    冬歌哀艳凄绝,音调最是悲切,受阻被隔,离经叛道,萍水聚散,一晌贪欢,转首负情。

    “渊冰厚三尺,素雪覆千里。我心如松柏,君情复何似。

    寒鸟依高树,枯林鸣悲风。为欢憔悴尽,那得好颜容。何处结同心,西陵松柏下。晃荡无四壁,严霜冻杀我。适见三阳日,寒蝉已复鸣。感时为欢叹,白发绿鬓生。”

    《子夜四时歌》就这样根据四季物候变迁,随着季节变幻,采用富有季节特色的景物描绘了一幅幅色彩鲜明的四季图画,采用白描手法,画中只是随手点晕抹,只见花草风月雪跃然纸上,佳人却隐在画中,任人遐想。

    一群姑娘们都觉得读这样的诗很轻松,但也容易产生她们的心灵共鸣。