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元旦前三天，艺术学院举办了为期一周的书画摄影展，为了庆祝元旦、恭贺新春，一直持续到元旦后才结束。
之所以举办此次展览，一来是为了庆祝元旦，毕竟艺术学院每年都会举办类似的展览，当然其他学院也会举办类似的主题活动，这是学校对每个学院的要求；二来是为了在期末的时候，让全校师生可以尽情欣赏艺术作品，也算缓解紧张的考试压力。
本次书画摄影展仍旧和往常一样，以“冬”为主题，主要是艺术学院的书法专业、美术专业、摄影专业的学生参加，参展作品包括书法、绘画和摄影三个艺术门类。
在艺术学院的广场，几条长长的街道上摆满了各种参展作品。有以冬天诗句写成的书法作品，如毛笔、钢笔等，涉及草书、行书和楷书等书法形式；有描绘冬天美景的绘画作品，包括国画、油画、素描等；还有与冬季主题相关的摄影作品，包括人物摄影、景物摄影等。
在这次展览上，唐学峰为邓嘉欣拍摄的人物特写照也位列其中，摆放在摄影作品展览区。摄影主要是上半身，着重特写脸部，或者说更多是侧脸，把邓嘉欣与雪景合二为一的神态，拍摄得十分唯美和自然，没有任何刻意的成分在里面。
只见摄影画面上，邓嘉欣手捧着洁白的雪球，仔细地端详着，目光中流露出童真般的淳朴和欣喜，仿佛手捧着世上的奇珍异宝一般。她的脸上微微绽放出一种清淡的笑容，浓淡适中，给人一种很清新脱俗的感觉，仿佛一缕夏天轻柔的微风，带给人无限的清爽与凉意；白皙的肌肤，正好与雪的洁白相互映衬，仿佛赋予了手中的雪另外一种生机与活力，给人一种如梦如幻的别样感觉；眼帘有神而透彻，如同捕捉到雪的精髓一般，呈现出一种极致的美感，不禁令人神往和迷醉。
这一切的一切，就如同天仙下凡一般，给人一种亦真亦幻、似梦非梦的艺术美感，引来无数观众驻足欣赏，留连忘返。
该摄影作品命名为《冬之春》。取此名或许是由于当时邓嘉欣穿着红色外套的缘故，虽然画像中只呈现了很少的一部分，但是这鲜红的颜色正好寓指春天，与白色的雪正好形成这种“冬之春”的深刻寓意！也或者可以这样来理解，就是女主角的笑容极具艺术美感，带给人美的享受和无限的希望，就如同春天带给万物复苏的生机一般，正好就可以用来解释“春”的寓指。
另外，在这次展览中，王淑美在樱花林所作的画，也参加了展览。她的画作取名为《“樱花”烂漫时》，给人一种诗意的感觉，很有韵味和意境。而且，还在画旁边附上了邓嘉欣为这幅画即兴而作的小诗：“冬日的樱花，别样的诗意和烂漫，在雪后尽情绽放；只因为雪不再是雪，樱花不再是樱花，她们融为了一体！”
如果光是看画作（画的具体细节和艺术表现手法，这里不再细述，可以参看前面第120章《情同姐妹》中对画作的细致描绘），或许很多观众并不能十分准确地理解画的深意，觉得好像与此次展览的主题不太相配，因为樱花绽放是在春天，而这次的主题要求与冬天相关。但是，如果将画作与这首小诗进行对比欣赏的话，便会给人一种恍然大悟的透彻之感，不禁让人叹为观止。
这样的绝妙搭配，真是太令人感慨和佩服了！或许，可以这么说，王淑美与邓嘉欣的配合简直是太默契了，就仿佛失散多年的姐妹一般，甚至比姐妹还更加惺惺相惜，情投意合，真是有种相见恨晚的感觉。
同样，这幅画在众多的画作中，也如同鹤立鸡群一般，给人一种耳目一新的别样感觉，倍受人赞赏和称道！
虽然素描画在视觉效果上，相对油画和国画有些不足，但是对作者的笔**力却要求甚高，因为素描不是以色彩取胜，而是以独特的视角和老练的笔法取胜的。这幅简单却不失精致的“樱花”素描图，就是这样一幅既具有新颖独特的视角，又具有刚柔并济的笔法的作品，令人倍加喜爱；甚至比很多浓墨重彩的油画和国画，更加具有艺术美感和艺术价值，这不得不说是一个奇迹啊！
此时，艺术学院的广场和大道上，已经挤满了行人，真是人山人海，蔚为壮观。来观看展览的，大多是学校的同学，还有些是学校的教职工和家属，甚至还有些校外专门来欣赏这里一年一度盛大展览的。
在熙来攘往的人群中，我们也看见了郑少强高大而挺拔的身影。
只见他穿着一件黑色的外套，穿着一条灰色的牛仔裤，手里拿着两本书，正悠闲地在一幅幅作品前驻足观望。当然，遇到自己喜爱的作品，他也会稍微多呆一会儿；不过，他大多在作品面前停留几秒钟时间，便会看其他作品了。对于像他这种艺术细胞不是很发达的理工科学生来说，纯粹看的是热闹，正所谓内行看门道，外行看热闹，说得就是像他们这种门外汉吧。他往往只对这些作品快速地瞟上一眼，觉得不能打动自己，便会直接跳过。
或许，来这种专业要求比较高、审美眼光比较准的展览观看作品的人，更多是一些门外汉吧，毕竟并不是所有的人都具有审美眼光和艺术细胞的，大多还是停留在浅层而世俗的生活表面，对这些作品简单地以“好看”或者“不好看”来进行定性吧！对于他们口中说出的“好看”，或许在艺术上并不具有多大的美感和价值；而他们口中说出的“不好看”，有时却恰恰具有极高的审美价值，因为他们大多停留在书法符不符合自己的口味，画作达没达到具有相机的功能，或者摄影有没有拍到最美的画面——这或许就平民大众眼中的艺术作品和艺术审美吧！
毕竟，艺术并不是所有的人都可以欣赏得来的，非具有超强的艺术感受性是不能真正领悟艺术作品的妙处的。由此可见，那些卓越而伟大的艺术家，一开始创作的时候，该是忍受着多么深重的孤独和不被理解接受啊！因为艺术家的眼光并非大众化的，而是个性化的，展示的是艺术家内心一个独特、博大而丰富的精神世界。
当今世上，绘画作品售价最高的是梵高的画，一幅画能够售价上亿元；但是，谁又能知晓，当初梵高的画作，身前只卖出过一幅，名叫《红色葡萄园》，而且还是别人同情他，作为支助花了400法郎买下来的。
唉，这就是艺术！这就是艺术家的悲哀！世人皆羡慕艺术家，但是谁又能知晓艺术家背后所经历的深刻痛苦与不幸呢！这种痛苦，既有来自身体的，因为历史上很多艺术家都患有癫痫病，同样梵高也不例外；又有精神上的，这是一种常人无法理解的深重孤独与寂寞啊！
正当郑少强从一幅幅作品前缓缓走过时，突然在一幅画前驻足了大概有半分钟的时间。这半分钟对于其他人来说，或许根本不算什么，但是对于郑少强来说，这半分钟就意味着一种喜欢，因为他之前所看过的绝大部分作品都不会超过十秒钟。这幅画就是王淑美所画的《“樱花”烂漫时》。
不知为什么，少强觉得，这幅画有种独特的美感，至少它深深地吸引了他。他感觉，之前的作品不是太过花哨，就是太过绚烂，有点失真的成分；但是，这幅朴素而简单的素描画，却有一种耐人寻味的独特之美。
这种美他或许没办法用清晰而准确的语言加以描绘和阐述，但是，他的潜意识中有种“大道至简”的审美标准——这或许就是他眼中的艺术评价标准吧！当然，他的这种审美标准没办法用语言加以形容，更加不可能用如此高深的道理加以阐释，只是在潜意识中隐约存在着这种对美的追求和体验吧！
而这幅画就正好符合他这种标准，所以，他才会情不自禁地产生一种亲切而温暖的感觉。再加上，这幅画描绘的是冬季樱花林的场景，让他不自觉地就想到了曾经与王淑美在樱花林见面的几次痛苦而纠结的经历！要是，此时此刻，我们的少强知道这幅画就正好是出自王淑美之笔，他该做何感想呢？这是不是有点阴差阳错，或者命里注定的意味呢？
这幅画让他产生一种很温馨、很舒服的感觉，一时半会他也难以说清楚，没办法用语言来诠释。之后，他又在这幅画前停留了大概四五分钟，细细地观摩了好一阵，这才继续缓缓地往前走，观看下面的作品。
当他在摄影展区看到邓嘉欣那张极具艺术美感的画像时，一直在前驻足大概有半个小时的时间，让他一下子陷入自己的情感浪潮之中，顿时将他彻底的吞没了。是啊，画像中的人就是他在心中一直爱恋着的人！
起初，在一瞬间，他并没有认出她来，因为作品中只呈现出她的侧身像，但是仔细一看却又感觉有几分熟悉。当他终于认出她来时，简直不敢相信自己的眼睛，甚至以为这是自己的错觉和幻觉。可是，当他再次揉搓了一下自己的双眼时，发现画像中的人就是他一直深爱着的人。
对，就是她，一点没有错，绝对是她！
当他完全认出她来之后，深埋的爱情再次如同雨后春笋一般，快速地复苏了，再次膨胀了，再次被唤醒了，让他的内心完全沉浸在爱情的甜蜜与苦涩之中，或者陷入在一种思念与忧虑之中。
看，画像中她，简直就是一个天仙，真是太美丽，太令人心醉了，让他真是情难自控，内心的爱情就如同海啸一般，正在疯狂地沸腾和拍打着自己的心灵，真是既快乐，又痛苦！
是的，此时此刻，少强心中又被再次唤醒的爱情，折磨得痛苦难耐，实在没办法克制心中这份深埋多年的情感了，就如同火山在长年累月的积压下，终将在一瞬间喷薄而出一般。
他无论如何必须见到她，将心中的爱意毫无保留地告诉她！此时的他，已经完全失去了任何理智，被疯狂的爱情折磨得痛苦不堪，浑身都在颤抖，既兴奋，又焦躁，真有种撕心裂肺般的苦楚。
对！明天就去找她！不，等不到明天了！干脆今天就去，现在就去！管不了那么多了，死就死吧！他内心的情感已经无法用任何理智和力量来控制了，就如同火山喷发，具有摧毁一切的强大力量，而且是一种非理性的、令人痴迷、令人癫狂的力量！
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